Luuletused: Homerose heksameetri näited. Kirjandusentsüklopeedia Mis on heksameeter, mida see tähendab ja kuidas seda õigesti kirjutada Mis on heksameeter
Heksameeter ja pentameeter on poeetilised meetrid, mida kasutatakse enim antiikluules ja selle imitatsioonides. Heksameetrit kasutati peamiselt suurte luuletuste (Ilias, Aeneis, Metamorfoosid) kirjutamiseks, heksameetrit vaheldumisi pentameetriga - väikseid luuletusi, eleegiaid ja epigramme. Sellist kombinatsiooni - heksameetri rida, pentameetri rida - nimetati "eleegiliseks distichiks", see tähendab "eleegiliseks paariks"; pentameetrit eraldi ei kasutatud.
Vene luules ei juurdunud heksameeter pikka aega – see tundus raske ja kohmakas. Suhtumine temasse muutus alles siis, kui N. I. Gnedich 1829. aastal avaldas Iliase tõlke heksameetris:
Viha, jumalanna, laula Achilleusele, Peleuse pojale, kohutav, kes põhjustas ahhaialastele tuhandeid katastroofe ...
A. S. Puškin vastas sellele tõlkele kahe "eleegilise distichiga" (üks lugupidav, teine mänguline):
Ma kuulen jumaliku Kreeka kõne vaikset heli; Tunnen segaduses hingega suure vanamehe varju. Kryv oli Gnedichi luuletaja, pimeda Homerose petja, kõrvuti sarnaneb modellile ja tema tõlkele.
Venekeelses versifikatsioonis kõlavad heksameeter ja pentameeter nagu 6-löögiline dolnik (vt Dolnik): igas reas on 6 tugevat (šoki)kohta ja nõrkade (rõhuta) tühikute maht nende vahel on kas 1 või 2 silpi (“ Kriv oli luuletaja Gnedich ... »); alles pentameetri keskel tekib 0-silbiline tühimik, rõhuliiges (“... vari / tunnen ..”). Kuid nende tõelise kreeka ja ladina kõla järgi tundusid need suurused erinevad.
Vanas luules ei järjestatud värss mitte rõhuliste ja rõhutute silpide paigutuse järgi, nagu vene keeles, vaid pikkade ja lühikeste silpide paigutuse järgi - mitte tugevuse, vaid heli hulga järgi; see oli kvantitatiivne (kvantitatiivne või puhtalt meetriline) versifikatsioon. Usuti, et pikk silp (märk -) kõlab kaks korda kauem kui lühike silp (märk ⋃) ja seetõttu saab lühikeste silpide paari asendada ühe pika silbiga, nagu muusikas noodid: näiteks daktüülijalg. -⋃⋃ - spondee jalg - -. Heksameeter ("kuuemõõtmeline") koosnes kuuest sellisest vahetatavast jalast, mille kolmanda jala keskel oli tsesura (kohustuslik sõnajaotus):
Ja pentameeter (“viiemõõtmeline”) saadi heksameetri kaks korda korratud esimesest poolreast:
Kui loendate, saate: heksameetri rida, olenemata sellest, kui mitmest silbist see koosneb, võrdub alati 24 lühikese "noodiga" ja pentameetri rida on 20 lühikest "noodi" (6 ja 5 neljanoodilist "mõõtu"). , sellest ka nimed). Vene heksameetris on jooned ebavõrdsed ja see on kõik; kreeka ja ladina keeles ei ole need võrdsete silpidega ja samal ajal võrdse pikkusega, nii et originaalis kõlab see sujuvamalt ja ühtlasemalt kui tõlgetel ja imitatsioonidel.
Araabia-pärsia ja sanskriti luules domineeris lisaks antiikluulele kvantitatiivne (meetriline) versifikatsioon; aga seal olid domineerivate suuruste skeemid muidugi erinevad.
Homeros on kõigile teada ja ta ei vaja soovitusi. Homerose salm, heksameeter, on eksisteerinud peaaegu kolm tuhat aastat. Omal ajal jõudis ta vene luule juurde ja eksisteerib selles erilise meetrilise vormina. See oli paratamatu – nõuti ju sellesama Homerose tõlget vene keelde. Aga kuidas tõlkida vanakreeka keelest vene keelde, kui Vana-Kreekas oli teistsugune värsisüsteem, mida vene keel ei suutnud reprodutseerida?
Vana-Kreeka keeles olid pikad ja lühikesed vokaalid, millest pikk oli umbes kaks korda pikem kui lühike. Heksameeter ehitati nende pikkade ja lühikeste vokaalide korduvatest kombinatsioonidest – stopp. Reas võiks olla kuus jalga ja ainult kahte tüüpi jalgu. Esimene jalatüüp koosnes pikast silbist, millele järgnes kaks lühikest silpi (daktüül). Teist tüüpi jalg koosnes kahest pikast silbist (sponde). Selgus, et daktüül ja spond on heli kogukestvuse poolest võrdsed. Veel kaks reeglit – heksameetrilise rea viimane jalg pidi olema kärbitud daktüül (ilma ühe lühikese silbita) ja eelviimane jalg ei võinud olla spondiline.
Vene keeles pole pikki ja lühikesi täishäälikuid, küll aga on rõhulisi ja rõhutuid. Seetõttu hakkasid vene luuletajad jäljendama pikki silpe rõhuga ja lühikesi - rõhutult. Väga keeruliseks osutus aga spondey asendamine kahe rõhulise silbiga. Kui teete seda, siis selgub, et järjestikku peaks olema kolm rõhulist silpi. Teoreetiliselt on see võimalik, kuid ainult siis, kui ühesilbiline sõna nagu "öö", "valgus", "jumal" on kahe sõna vahel, millest esimene lõpeb rõhulise silbiga ja teine algab rõhulise silbiga. Näiteks “Jumal aidaku”, “jälle pime öö” jne. Need on kohmakad vormilised konstruktsioonid, muidugi, selline viis lükati tagasi ja vanakreeka spondei asendati vene heksameetris trohheega (rõhuline silp, rõhutu silp). Tulemuseks on järgmine diagramm:
(DH) (DH) (DH) (//) (DH) D X
milles D - daktüül (+--, + - rõhuline silp, - rõhutu silp), X - trochee (+ -), (DH) - selles kohas võib olla nii daktüül kui trohhee, // - tseesura (meetriline paus) ), mis võib esineda või mitte.
“Ootasime hirmuga jumaliku Eose ilmumist” (Odüsseia, tlk Žukovski). Täielik heksameeter daktüüle üksinda, ilma tsesuurita. Sellel on alati 17 silpi. Skeem:
D D D D D X
“Viha, jumalanna, laula Peleuse pojale Achilleusele” (Ilias, tõlkinud Gnedich). Mittetäielik heksameeter. Esimene jalg on varras. Skeem:
X D D D D X
“Kuldne Rooma, jumalate elukoht, esimene linnade seas” (Ausonius, “Monostich”, tõlkinud Bryusov).
Mittetäielik heksameeter. Skeem:
D X D X D X
Vene heksameetri varieeruvus on väga suur. Tänu võimalusele asendada daktüülid erinevates positsioonides olevate koreatega, saab luuletaja luuletuse rütmi erinevatel viisidel ja erinevatel tasanditel muuta. Võimalik on nii sujuv ja pidulik ja pingeliselt jäik, kui ka värsi tantsuline-puhutav liikumine. Allpool näitan seda paljudes näidetes, kuid nüüd on veel üks meetermõõdustik. Üks mittetäieliku heksameetri variantidest on pentameeter:
D D U // D D U (U – üksikrõhuline silp, kärbitud trohhee)
Pentameetris on tsesura kohustuslik. Seda ei kasutatud iseseisvalt, vaid alati selle skeemi järgi ühendatud tavalise heksameetriga - esimene rida on heksameeter, teine on pentameeter:
"Maa on katnud aulised – need, kes on teiega
Suri siin, Leonidas, Lakoniki võimas kuningas! (Simonides of Keos, per. Veresaev)
“Tüdruk roosidega, sa ise oled roos. Ütle mulle, millega sa kaupled?
Roosid või sina ise? Või mõlemad?" (Sofist Dionysios, tlk Blumenau).
Seda heksameetri ja pentameetri kombinatsiooni nimetatakse eleegiliseks distichiks. Tänu nii lihtsa heksameetri kui ka eleegilise distichi tohututele rütmilistele võimalustele kasutati neid juba iidsetel aegadel mitmesuguste žanrite jaoks. Heksameeter muidugi esikohal – kangelaseepose jaoks. Elegiac distich - kõige erinevama sisuga pikkade eleegiate ja lühikeste epigrammide jaoks. Kuid mitte ainult. Juba iidsetel aegadel hakati heksameetrit kasutama satiiride ja paroodiate jaoks.
"Ma palun, et kõigi surelike tundlikud kõrvad kuuleksid,
Näiteks konnade ründamine võitlusvõimega, hiired
Vägivaldustes võrreldi neid maa peal sündinud hiiglastega ”(Batrachomyomachia, tlk Altman).
Batrachomyomachia (Hiirte ja konnade sõda) on iidne burleskne paroodia Iliasest, mille on loonud tundmatu autor. Selles kasutatakse naljaka kirjeldamiseks pompoosseid ja ülevaid Homerose epiteete ja metafoore – see on burleski olemus.
"Nii et kuulake, kui te ei taha äris edu
Naistemehed - kui palju nad peavad igal pool kannatama,
Kuidas tema naudingut mürgitavad mured ja mured,
Kuidas seda tõsiste ohtude hinnaga saadakse.
Katuselt viskas ta pea alla, teine piitsadega
Surnuks piitsutatud; ja see, kes põgeneb, on röövlite jõuk
Sai kätte; ja teine maksis raha iha eest;
Kolmas on piserdatud uriiniga; kunagi oli ja isegi selline juhtum,
Et bürokraatiast kinni võttes kastreerisid nad ta täielikult
Terava noaga ... "(Horaatius, Satiir 2, per. Dmitrieva)
See on juba satiir, kus naljakas võib täita paljastamise või moraliseerimise ülesandeid.
Venemaal on heksameetrit ja pentameetrit kasutatud alates 18. sajandist. Siin on üks esimesi õpikunäiteid:
"Koletis on oblo, tohutu suur, vallatu, jõllitab ja haugub!" (Trediakovski)
See Scylla kirjeldus on palju nalja saanud, kuid minu meelest on see alliteratsioon "o-ga" selles hea.
Homerose luuletused tõlgiti 19. sajandil. Žukovski kirjutas lisaks Odüsseia tõlkimisele mitmeid romantilisi luuletusi heksameetris (tuntuim on suurepärane Ondine). Puškin jättis imelised epigrammid:
„Ma kuulen jumaliku Kreeka kõne vaikset heli;
Suure vanamehe varju tunnen oma segaduses hinges ”(“ Iliase tõlkele ”).
Loomulikult ilmusid vene luulesse ka koomilised heksameetrid:
"Keegi ütles kord: "Saapad on kõrgemad kui Shakespeare."
Et ületada briti selles sõnas, kingsepp
Leo Tolstoi omandas käsitöö ja saavutas kuulsuse.
Kas on õige minna kaugemale, venelased, au otsima?
Greater Repin omandas, kui: "Saapad kui sellised,
Kõrgem kui Shakespeare, - ta jõgib, - vahaga varustatud saapad,
Tolstoi kohal. Ja ennäe, anum hiilgava koostisega
Võtnud Tolstoi saapa, asus ta seda usinalt puhastama” (Vl. Solovjov)
See burleski näide on suurepäraselt ühendatud: Tolstoi rahva sekka minemine, Tolstoi seletamatu vastumeelsus Shakespeare'i vastu, poleemika teesi "kunst kunsti pärast" ümber...
Ja siin on näide satiirilisest heksameetrist:
"Roos on ilusa kujuga ja meeldiva lõhnaga,
Hemlock on kole ja haiseb kohutavalt.
Byron, Schiller ja Scott on täiuslikud nii hingelt kui kehalt,
Kuid Burenin on kole ja tema vaim pole hea ... ”(Sasha Cherny,“ Harmony ”).
Heksameetri teine omadus on see, et see on kirjutatud ilma riimita. Antiik ei tundnud riimi, Euroopa luules hakkab riim sisse tulema varane keskaeg, ja on lõpuks epohhis kinnitatud ristisõjad. Kuid heksameeter ei vaja riimi - värsi pikkus on väga pikk ja seosed antiigiga on tugevad. Vjatšeslav Ivanov kirjutas sellest järgmiselt:
“Graces, ma vannun teie juures: armsam Ilu ilma riieteta!
Täis harmooniaid, ilma riimideta, miiliga alasti salm!
Kõige originaalsema heksameetri kasutamise viisi pakkus kunagi välja Brjusov. Ta leidis, et kaks eleegilise distichi rida annavad kokku 31 silpi (kui heksameeter on valmis). See on täpselt sama, mis peenel Jaapani tahkel kujul - tanka. Brjusov hakkas isegi eleegilises distichis kirjutama tanki vene imitatsioone. Siin on üks neist:
"nagu kuldne
vihma sajab
vaiksed pisarad
saab kurva saatuse osaliseks
minu mõtted sinust"
See on tanka. Ja siin on eleegiline distich:
"Nagu kuldsed vihmasajud - vaiksed pisarad,
Minu mõtteid sinust tabab kurb saatus.
Seda heksameetri paindlikkust on märganud ka teised. Siin on peaaegu vaba tuul, kuigi tegelikult tavaline heksameeter:
"Nad tormasid tähistaevasse õhtusse,
Valatud tindiplokkides,
Suitsune hõbe
Külgede vöötamine
Ja kaare tähendus
Vaht jooks.
Vasakule
Kasside Veenus säras.
Paremal
Tõuse lainetest
Orion värskendas detsembris.
Kes, taevasse vaadates
Või tuult kuulates
Ile pihusti
Terava vee tundmine peopesas, -
Ütleb:
Milline
Vanus läheb mööda
Milline
Viib meid laeva lagendikutele:
Argo on kiskja,
Hiram on rahulik laev,
Karavel le
Vanem Columbus?
armsalt
Kuula oma sosinat, igavik! (Shengeli)
Kuid vaatamata heksameetri ja selle tuletiste laialdasele levikule vene luulesse, ei saanud see ikkagi sillaboonika "vastukaaluks". Sellest ja vene värsi edasisest ajaloost räägime järgmistes esseedes rohkem kui üks kord.
Versifikatsiooni võib nimetada terveks teaduseks, millel on omad seadused ja reeglid, mis on välja kujunenud luule eksisteerimise aastatuhandete jooksul. Ja selles artiklis räägime ühest vanimast poeetilisest suurusest - heksameetrist.
Mis on heksameeter kirjanduses?
Heksameeter on vanim antiikajast tuntud värsivorm. See on 6 jala pikkune daktüülmeeter, mille 7. silbi järel on tseesura ja ühe silbi võrra lühendatud lõpp. Heksameeter oli iidse luule kõige levinum meeter, just tema kirjutas Odüsseia ja Iliase. Seetõttu nimetatakse heksameetrit ka eepilisteks ja kangelasvärssiks.
Lugu
Heksameeter on meetriline salm, mis sai alguse umbes 8. sajandil eKr. e. sisse Vana-Kreeka. Teadlased ei tea täielikult, kuidas see suurus tekkis. On olemas oletus heksameetri laenatud olemuse kohta. Levinud arvamuse kohaselt tekkis see meeter hetiitide ja hurri luuletuste mõjul. Esialgu heksameetri seaduste järgi koostatud luuletusi ei pandud kirja, vaid kanti suust suhu.
See värsivorm loodi müütide järgi Vana-Kreeka jumal Apollo ja jumala Femonoy tütar Delphic Pythia levitasid selle üle maa. Seetõttu pole üllatav, et algul kasutati heksameetrit ainult pühades testides, näiteks oraaklikõnede ja kirikulaulude koostamisel. Sageli kõlasid sellised salmid muusikariistade saatel.
Palju hiljem liikus heksameeter kangelasluulesse ja muudesse värsiliikidesse. Ja tema esimene kirjalik mudel oli Homerose kuulsaimad teosed - "Odüsseia" ja "Ilias", mille kirjutamine pärineb umbes 9-8 sajandist eKr. e. Nendes tekstides esineb heksameeter klassikalisel kujul. Seetõttu pole teadlastel võimalust selle versifikatsioonivormi kujunemist jälgida, esimene kirjalik monument on näide valmis ja täielikult välja töötatud arvestist.
Mis puudutab sealset heksameetrit, siis selle võttis esimesena kasutusele Quintus Ennius. Üldiselt sobib see poeetiline vorm oma olemuselt sellistesse keeltesse nagu ladina ja vanakreeka keel, kus vokaalipikkustel oli fonoloogiline tähendus. Praeguseks ei ole seda suurust klassikalisel kujul kasutatud, see on ainult jäljendatud ja kunstlikult taastatud.
Heksameeter: näited värssidest ja nende ülesehitusest
Heroiline iidne heksameeter on 6 jala pikkune salm, millel on kaks võimalust jalgade täitmiseks. Tugevat kohta nimetatakse arsiks, see võib olla ainult pikk silp. Nõrka kohta nimetatakse teesiks – see võib olla nii pikk kui ka lühike silp. Peaasi, et järgitaks kvantitatiivsuse põhimõtet, see tähendab võrdset kogust. Sel juhul võib viimane silp olla mis tahes ja see on luuletuse lõpu märk. Heksameetri skeem näeb välja selline: _UU|_UU|_UU|_UU|_UU|_X
Arvestades, et iga jalga saab asendada spondiga, võib järeldada, et sellise salmi realiseerimiseks on kokku 32 võimalust. Klassikaline 17-silbine kõlaks nii: Quadrupedānte putrēm sonitū quatit ūngula cāmpūm…
Oleme sunnitud tooma näiteid vene keeles, kuna vene keeles pole pikkade ja lühikeste vokaalide puudumise tõttu klassikalises heksameetris luule kirjutamise oskust.
Caesura
Seega, kui puutute kunagi kokku ülesandega "selgitada testis mõisteid "heksameeter" ja "tsesura", siis teate, kuidas vastata selle esimesele osale, aga kuidas on lood teisele osale?
Cesura on sõnajaotus (omamoodi paus), mida korratakse ühtlaselt kogu luuletuses. Osasid, mis saadakse pärast nende jagamist tsesuraga, nimetatakse pooljoonteks.
Selliste pauside roll heksameetris on suur rütmimõõtja sümmeetria tõttu. Ja näiteks silbi puhul ei mängi tsesuurid värsi tajumisel olulist rolli. Meetilistes (retsitatiiv, fikseeritud rütmiga) meetrites on pausid vajalikud, kuna ilma nendeta pole monorütmilist pikka rida kõrva järgi kuulda.
Sellest hoolimata hääldatakse heksameetrit esialgu ilma pausideta. Selle tõestuseks on näited püha tüüpi salmidest. Ja hiljem, individuaalse loovuse arenedes, arenes poeetiline süsteem. Ainult iidsete teoste originaalkeele emakeelena kõneleja saab tseesura tähendusest täielikult aru.
Seega on heksameeter poeetiline meeter, mis koosneb järjestikku paigutatud kolmeosalistest osadest, mille algust ja lõppu tähistavad pausid. Tavaliselt jagunevad sellised poeetilised teosed 2-3 fragmendiks.
Milleks kasutatakse
Nagu teate, on poeetilistel suurustel oma semantiline tunnus, mille järgi neid kasutatakse. Heksameeter on ennekõike suurepärane tööriist pildi loomiseks ja selle edasiseks avalikustamiseks.
Kogenud luuletajad, pause vahelduvad, võisid saavutada kujundlikkuse osas väga kõrge kunstilise efekti. Seda efekti saab veelgi tugevdada, kui asendada tavaline stroof spondiga.
Seetõttu kasutati klassikalist aega elava tegevuse kirjeldamiseks, millegi kiire iseloomuga. Spondey sisestati siis, kui oli vaja pidulikkust, aeglustumist ja tähtsust.
Heksameeter toonikus
Siiski on keeli, milles vokaali pikkusel ei ole fonoloogilist väärtust, näiteks saksa, vene jne. Sellistes keeltes taastati heksameeter kunstlikult, et edastada ladina klassika ja vanakreeka teoste suurust.
Selliseks kunstlikuks heksameetriks on tavaliselt luuletus, milles on 6 rõhulist kaashäälikut ja 2, mõnikord isegi üks, rõhutu. Seega näeb see silbi-toonilises versifikatsioonisüsteemis välja 6-jalase daktüülina, mille saab asendada trohheega. Seda skeemi nimetatakse ka 6-jalaseks daktülokoreeliseks dolnikuks. Tsesuur jääb stroofi keskele.
Vene heksameeter
Nagu eespool mainitud, on vene keeles see suurus kunstlikult taastatud. Sellel on 18 aktsiat, algsel antiikesemel aga 24 aktsiat.
Venekeelne heksameeter järgib tavaliste kolmesilbiliste meetrite reegleid, rõhulisi silpe saab aga asendada rõhututega ja vastupidi. Tavaliselt on sellel järgmine skeem:
UU|_UU|_UU||_UU|_UU|_U, kus || on tsesuuri tähistus.
Temast sai esimene venekeelses versioonis heksameetri aktsiate suuruses. Selle skeemi järgi kirjutatud luuletused ilmusid esmakordselt M. Smotrytsky Grammatikas 1619. aastal. Need olid siiski vaid piirjooned, kuna pikad ja lühikesed silbid olid seatud meelevaldselt ning väliselt meenutas salm daktüülide vaheldumist spondidega. Heksameetri esimene stabiilne näide on rootslase Sparvenfeldi teos, mis on kirjutatud 1704. aastal.
Trediakovski
Kuid ainult Trediakovski kinnitas esimesena heksameetri normi - kolmeteistkümnesilbiline. Seda mõtet väljendas ta oma teoses "Uus ja lühike tee vene värsi kompositsioonini". Esimesed näited uuest suurusest tõi luuletaja kogumikus "Argenida": "Esimene Phoebus, öeldakse, hoorus Marsi Veenusega / ma nägin: see jumal näeb kõike, mis juhtub, esimene ...".
Seda tüüpi heksameeter, mille näiteid võib leida teistest Trediakovski teostest, on saanud vene kirjanduse klassikaks.
Kuid töö suuruse kallal ei piirdunud sellega, seda jätkas Lomonosov. Ta ei muutnud midagi, kuid andis Trediakovski tööle teoreetilise põhjenduse. Märkimisväärne on ka see, et need uurimused aitasid Lomonosovit tema töös sillaboonilise süsteemi kallal, millest sai vene luule peamine.
Homerose tõlked
Heksameeter pole vene luule kõige populaarsem süsteem. Ainus tõeliselt märkimisväärne ja suurepärane näide sellest on Homerose luuletuste tõlkimine, mille tegid N. Gnedich ja V. Žukovski.
Gnedich töötas kõige usinamalt Iliase tõlkimisega - 2 korda selgitas ta proosas ja 1 kord värsis iidse kreeka klassiku näidist. Viimane katse (1787) on kõige olulisem, kuna selle jaoks pidi poeet heksameetri ümberkujundamiseks ja vene keelele kohandamiseks palju tööd tegema. Kuigi ta üritas algul tõlkida Aleksandria värssi, millele kulutas 6 aastat, oli ta tulemuses pettunud, hävitas kõik oma teosed ja alustas uuesti, kasutades juba ainult heksameetrit.
Tänu sellistele jõupingutustele õnnestus Gnedichil luua Homerose luuletuse parim tõlge, mida tänaseni peetakse ületamatuks. Siin on väike väljavõte sellest: „Lõppinud Sõna, istus Thestorides maha; ja peremehest tõusis / Võimas kangelane, ruumikas ja võimas kuningas Agamemnon ... ". Originaalis heksameetris kirjutatud Ilias loodi seega vene keeles samas rütmis.
Raske uskuda, kuid esimesed tõlkenäited pälvisid lugejad negatiivse reaktsiooni ja Gnedich pidi valitud meetrit kaitsma.
19. sajand
Tööd Homerose tõlkimisega jätkas Žukovski, esitades vene lugejale Odüsseia. Talle kuulub ka suurepärane töötlus "Hiirte ja konnade sõda", kus heksameeter võeti samuti poeetiliseks aluseks. Näiteid teostest: "Muusa, räägi mulle sellest suurte kogemustega abikaasast, kes / Ränles pikka aega päevast, mil ta hävitas püha Ilioni ..." ("Odüsseia"); “Kuulge: ma räägin teile, sõbrad, hiirtest ja konnadest. / Jutt on vale, aga laul on tõsi, nad räägivad meile; aga selles…” (“Sõda”).
Heksameetri poole pöördusid ka Puškin, Lermontov, Fet ja paljud teised 19. sajandi luuletajad. Huvi tema vastu on aga tasapisi hääbumas. 20. sajandil taaselustub see poeetiline meeter Vjatši loomingus. Ivanov, Balmont, Shengeli, Nabokov.
Homerose luuletused on klassikaline näide eeposest ehk rahvalaululoomingu põhjal loodud suurest eeposest. Nende kunstiline väärtus on selle madala lavaga lahutamatult seotud kogukonna arendamine millest need alguse said. Ühiskondliku arengu staadium, kuhu Homerose eepos kuulub, määratles Engels kui hõimusüsteemi hävimise, üksikisikute jõukuse kasvu ajastut, mis eelnes riigi tekkimisele. Nende sotsiaalsete suhete taustal selginevad Homerose poeetika põhijooned.
Kui rahvalaul keskendub tavaliselt väikesele summale näitlejad, mida sageli kahvatult iseloomustatakse, arendavad Homerose luuletused ulatuslikku üksikute tegelaste galeriid. „Inimesed on erinevad,” ütleb Odyssey, „need armastavad üht ja teised teist” (14. raamat, artikkel 228). Homerose tegelased, vaatamata tuletatud figuuride suurele arvule, üksteist ei korda. Üleolev Agamemnon, otsekohene ja julge Ajax, mõnevõrra otsustusvõimetu Menelaos, tulihingeline Diomedes, kogemustega tark Nestor, kaval Odysseus, kes tunneb sügavalt ja teravalt ja on varjutatud oma "lühise" Achilleuse tragöödiast, kergemeelne ilus Pariis, tema vankumatu linna kaitsja. leebe pereisa Hektor, kes on aastatest ja ebaõnne raskustest, vana hea mees Priam - kõigil neil Iliase kangelastel on oma kumerad kontuurid. Sama sorti on näha ka Odyssey's, kus isegi märatsevad "kossilased" saavad individuaalseid omadusi. Individualiseerimine laieneb ka naisfiguuridele: naise kujutist esindavad Iliases Hecuba, Andromache ja Helen, Odüsseias Penelope, Helen ja Areta – ja kõik need kujundid on täiesti erinevad; kogu üksiktegelaste mitmekesisuse juures ei vastandu aga kreeka eepose tegelased end ühiskonnale, nad jäävad kollektiivse eetika raamidesse. Sõjaline meisterlikkus, mis toob au ja rikkust, kindlus ja enesevalitsemine, tarkust nõuannetes ja kunst kõnedes, hea aretus suhetes inimestega ja austus jumalate ees - kõik need hõimuaadli ideaalid on Homerose kangelaste jaoks vankumatud, põhjustades pidevat. nendevaheline konkurents.
Hoolimata kogu Homerose kujutiste elujõust ja inimlikkusest on need aga staatilised ning sisemine areng pole neile kättesaadav. Kangelase iseloom on kindlalt fikseeritud mõnes põhijoones ja näidatud tegevuses, kuid selle tegevuse käigus ta ei muutu. Sisemiste kogemuste analüüsi me kreeka eeposest ei leia. Kui kangelast valdavad vastakad tunded ja ta teeb lõpuks otsuse, ei tea luuletaja ikka veel, kuidas seda otsust motiveerida. Tüüpiline näide sellest on stseen Iliase 1. raamatus, kui vihane Achilleus kõhkleb, kas tõmmata mõõk ja tappa Agamemnon või end tagasi hoida. Ta tõmbab juba mõõga välja, kuid laseb selle siis tuppe tagasi. Selle meeleolumuutuse motiveerimiseks vajas poeet "jumalikku" sekkumist: jumalanna Ateena ilmub Achilleusele nähtamatult ja julgustab teda rahunema.
Iliast ja Odüsseiat nimetati isegi "antiigi entsüklopeediaks" (Gnedich); see pole päris tõsi, kuna luuletustes on teatud arhaiseerimine, modernsuse mõne aspekti väljajätmine “kangelasajastu” pildist; sellest hoolimata sisaldavad need tohutul hulgal materjali, mis on seotud kreeka kultuuri kõige erinevamate aspektidega. Materjali erinevus vastab jutustuse tooni erinevusele. Iliase võitlusstseenid vahelduvad puudutavate stseenidega piiramisrõnga all oleva Trooja müüride vahel ja Olümposel koomilise nääklemisega; "Odüsseias" leiame igapäevaelu ja muinasjuttu, kangelaslikkust ja idülli.
Eepilise laulja vaatevälja ei mahu mitte ainult tema kangelasi vahetult ümbritsev elu, vaid ka võõraste maade imesid, rahvaste eripärasid, haruldasi ja arusaamatuid kombeid. Homerose luuletused on seega materjali rikkuse poolest võrreldamatu ajalooallikas.
Eepose peegelduv mitmekesine reaalsus on kujutatud äärmise selgusega, kuid selles selguses on ka palju primitiivset. See saavutatakse suurel määral sellega, et kunstnik läheb täielikult detailide kujundisse, sõltumata nende olulisusest terviku jaoks. Iliases on palju lahingukirjeldusi, kuid neil pole massistseenide iseloomu, vaid need jagunevad mitmeks eraldiseisvaks võitluskunstiks, mida üksteise järel, aeglases tempos, iseseisvalt jutustatakse; üldpilt kujuneb vaid üksikute hetkede võrdlusest. Üksikuid objekte kirjeldatakse luuletustes ülimalt detailselt.
Luuletustes on palju kordusi. Korduvad mitte ainult epiteetid ja tüüpilised kohad, vaid terved kõned. Arvestuslikult ulatub Iliases ja Odüsseias täielikult või väikeste kõrvalekalletega korduvate värsside arv 9253-ni, s.o kolmandikuni kogu luuletuste kompositsioonist.
Eeposele iseloomulik kiirustamata detailirohke ekspositsioon, mis on segatud korduvate epiteetide ja vormelitega, moodustab nn "eepilise avaruse". Kuid koos selle aeglase esitlusega on Homerosel ka kiires tempos kokkusurutud lugu.
Ja lõpuks, see, mis asetab Iliase ja Odüsseia maailmakirjanduse eeposte seas väga erilisele kohale, on elujaatav ja inimlik maailmavaade. Ürgühiskonna sünged ebausud, nagu nõidus või surnute kummardamine, saavad luuletustes jagu. Barbaarne komme vaenlase surnukeha rüvetada mõistetakse hukka kui ebainimlik. Mõlemat sõdivat poolt on Iliases kujutatud võrdse armastusega ning koos ahhaialaste sõjalise võimekuse kiitmisega on ka liigutavad kujutised troojalastest, kes kaitsevad oma kodumaad. Luuletused ülistavad vaprust, kangelaslikkust, vaimujõudu, inimlikkust, meelekindlust saatuse äpardustes; ja kui sellesse jaatavasse olemise tajumisse valatakse leinavaid noote, mõeldes inimelu lühidusele, siis surma paratamatuse teadvus tekitab inimeses vaid soovi jätta endast maha hiilgav mälestus.
Heksameeter- iidsetes meetrikates iga salm, mis koosneb kuuest meetrist. Tavalisemas mõttes – värss viiest daktüülist ehk spondeist ja ühest spondist ehk trohheast viimases jalas. Muinasluule levinuim suurus.
Vana "kangelaslik" heksameeter tekkis Vana-Kreekas hiljemalt 8. sajandil eKr. e. (võib-olla juba Mükeene ajastul) ja on vanim kvantitatiivne suurus. Hüpoteese heksameetri laenatuse kohta on uurijad kaalunud pikka aega; ühe arvamuse kohaselt tekkis heksameeter hurri ja hetiitide luuletuste meetrika mõjul. Esimesi heksameetrilisi kompositsioone üles ei kirjutatud; Need olid suulised teosed edastatud eelkõige rändaja Aedade kaudu. Selline mitteriimiv heksameeter oli suurepärane mäluseade. Edaspidi peeti heksameetrit Apollo või Orpheuse leiutiseks; legend omistab ka heksameetri kasutuselevõtu teatud Phemone'ile, Apolloni tütrele, esimesele delfi Pythiale. Esialgu oli heksameeter valdavalt sakraalne värss; heksameetril hääldati eelkõige oraaklite vastuseid, lauldi vaimulikke hümne. Heksameetrit lauldi forminga saatel.
Kangelasluuletustes kui värsi kõrgvormina hakati heksameetrit kasutama palju hiljem. Esimene kirjutatud heksameeter ilmub Iliases, Odüsseias ja teistes küklitšeski luuletustes. Heksameeter on neis luuletustes juba täiesti keeruline ja stabiilne. Homeridide mõjul sai heksameetrist kangelaseepose klassikaline värss. Aristoteles nimetab heksameetrit kõigist arvestitüüpidest "kõige stabiilsemaks ja kaalukamaks". Olles juurdunud suure eepose suurusena, laskub heksameeter keskmistesse žanritesse - bukool (alates Theocritosest), satiir ja epistle (alates Horatiusest).
